在每个企业中，与之相关联性的就是每个企业都有他独具特色的相关VI设计形象系统。在这些VI系统中，最重要的就属它的标志设计。一个好的企业它需要好的宣传，更好地对外推广，这样才能向广大消费群体很好的展示。然而，一个好的标志就是牵起企业与消费者之间的红线、一块好的敲门砖。所以，LOGO在企业中便是起了对外推广的重要作用。那么，问题又来了，到底是什么样的标志才能算的上好的标志？是怎样的标志才能对一个企业构造和建设发挥到重要作用？下面，让我们分析分析：首先，logo具有识别、领导、同一、涵概、革新等特性。识别性是企业标志重要功能之一。特点鲜明、容易辨认和记忆、含义深刻、造型优美的标志，能够区别于其它企业、产品或服务，使受众对企业留下深刻印象，从而提升了logo设计的重要性。其次，标志是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传播的主导力量。标志的领导地位是企业经营理念和活动的集中体现，贯穿于企业所有的经营活动中，具有权威性的领导作用。再次，标志代表着企业的经营理念、文化特色、价值取向，反映企业的产业特点，经营思路，是企业精神的具体象征。最后，随着企业的经营和企业信息的不断传播，标志所代表的内涵日渐丰富，企业的经营活动、广告宣传、文化建设、公益活动都会被大众接受，并通过对标志符号的记忆刻画在脑海中，经过日积月累，当大众再次见到标志时，就会联想到曾经购买的产品、曾经受到的服务，从而将企业与大众联系起来，成为连接企业与受众的桥梁。想必以上说法大家已经知道了LOGO对企业的作用，接下来，就让我们来欣赏一下几例国外设计的标志，看看他们是如何玩转标志的。
标志设计的应用
日常生活当中，标志无处不在，应用非常广说，并且早已走出平面与静态，变得立体而运动。CI设计就是以标志为中心的完整的形象设计体系。这里所探讨的主要指应用形式，不同的用途会涉及不同的制作及加工方法，值得设计师注意。
平面印刷
以前，标志通常以平面的形式应用，主要是通过平面印刷的方式应用于公共关系用品、广告、包装、报纸、杂志、宣传单、 样本、POP等介质，制作时只需通过应用软件(P HOTOSHOP、ILLUSTRATOR、FREEHAND、CROLDROW等)设计制作完成后出胶片、制版、印刷即可。
二、立体表达
立体表达主要指标志的立体化表现。如今，由于标志有时需要
在不同环境、场合及不同的载体上应用，如建筑物、汽车、地砖、服装、标牌、门面、霓虹灯、视频等，这就少不了立体表现，有许多标志在征集设计方案时就明确提出了这方面的要求。随着网络媒体的发展，作为视觉元素的标志有了新的更广阔的空间，以-种新型的传播方式进行传达和表现，不但可以采用动态表现，而且可以交互。
不论是平面印刷还是立体表达，都有可能要涉及不同的材料、加工工艺，不同的介质也丰富了标志的形式体现，成为时代的特色。设计师必须紧跟时代潮流，要及时了解新材料、新工艺、新技术及其生产过程，材料如玻璃、塑料、金属、水晶等;工艺如烫印、压模、腐蚀、铸造、喷绘等。另外，标志本身形和色的复杂程度也会影响加工成本、制作工序。设计师对客观发展和技术措施要 有相应的适应性，将可能涉及的因素统一加以思考， 使设计技巧能物尽其用，又有巧夺天工的艺术表现力。
另外，标志在制作时要讲究规范，不能随意变形、偏色，必须按比例放大、缩小和配色，做到同一性和统一性，规范化的目的在于树立系统化、标准化等使用规定的权威，CI设计就是以标志为主体的延伸，对标志的具体应用均有相应明确的规范要求。
总之，标志的广泛应用，既美化了环境，又促进了交流与沟通，方便了人们的生活，关键是我们要规范巧妙地运用它，使它在我们的生活空间始终保持着优美的姿态。
素描
素描是运用单色的线条、体面来塑造物象的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。主要包括传统绘画性素描和设计素描两类。其中，设计素描与设计的关系更为密切，它秉承了传统绘画性素描的艺术精华,将造型基础训练与设计有机地联系起来，是一一切造型艺术的基础，是各类设计专业必开的一门重点基础课程，也是平面设计画草图的必要基础。在素描练习过程中，通过恰当的笔触描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体、光线与物体的关系具体而细微地呈现出来，这有利于培养自己的观察能力�；呃米罴虻サ墓ぞ�，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等的努力，在轮廓与线条的自然律动感中，感受不同节奏、体积、色调、质感所传递出的艺术美感。因此，素描训练不仅有利于培养设计人员的基本造型能力和归纳能力，还有利于培养设计人员的观察力与美的感受力。标志设计要求学生具备较强的写生及装饰变形能力。
色彩
色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位。尽管人类很早就有色彩的应用先例，但直到牛顿三夜镜分色后，才揭开了色彩的神秘面纱。它作为艺术设计的重要组成部分，不管我们从事哪门艺术，比如平面设计、工业设计、建筑区计等都离不开色彩的学习和运用。色彩理论学习可让学生生明白色与光的关系，色相、明度、纯度的基本属性，光源色、环境色、固有色与色彩造型关系，色彩的情调以及色彩的节奏、韵律等形式式美规律;色彩临摹、色彩写生，在学生能够准确地观察、分析和表表现物体间的色彩关系的同时，能够掌握色彩作画技法和色彩造型的基基本规律，认识光、色、体在形体塑造中的相互关系，并积极开究是每主动地去表达色彩的生动性、抒情性、表现性。因此，对色彩的研3个设计者必备的条件。
三、平面构成
平面构成是运用点、线、面等视觉元素在二次元的平二道富照美的视觉效果力学的原理，进行编排和组合，形成结构户严谨，开有极强的的抽象性和形式感。它是以理性和逻辑推理来创造形形象，究形象与形象之间的排列方法，是理性与感性相结合的产物。视觉元素在平面中的各种不同的编排，通过有规律性骨格(即重复，近似。渐变，发射等骨格)和非规律性骨格(即密集，特异，对比等骨格)可以产生分离、接触、复叠，透叠，联合、减缺，差叠，重合等多种关系，从而构成千变万化的构成图案。构成训练不仅能培养我们平面造型能力，形式美的感受力，审美观及美的修养和感觉，而且可以在造型，材料，工具与技法之间的关系处理中活跃设计思维。
平面构成的基本形式作为标志设计的重要创作方法,已经在很多成功的设计实例中得到体现。在标志设计之前必须要学会运用平面构成的视觉艺术语言，拿握平面构成技巧和表现方法，才能为更好地进行标志设计打下扎实的基础。
四，色彩构成
广义的色彩构成包括传统 色彩构成(包豪斯色彩构成) : 色彩装饰，甚至色彩给画，狭义彩构成仅包含传统的色彩构成(包豪斯色彩构成)。现在更侧重从广义的角度来简述，从对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组台台构成要素间的相互关系。创造出新的，理想的色彩攻果，种对色，彩的创造过程及结果，称为色彩构成。它是以研究色彩的现象及本质。色彩的表现，色彩的知觉。包彩的描配等色彩构成法则为主要内容，是色彩设计的基础，是学习视觉艺术的必修课，也是艺术设计的一部分。色彩构成的形式美法则， 诸如对比，调和.书奏、 呼应。平街等规律及色彩的冷暖。轻重。软硬.远近，华丽与朴素�？炖钟胗怯舻刃睦砀杏πЧ潜曛旧杓浦�，所要遵循的内容。场的内容。站在这一高度去认识色彩构成，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点。性质，以至有效运用色彩的表现力服务于色彩的整体设计.
五、字体设计
字体设计是平面视觉传达设计的重要手段，主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。字体设计不仅探讨字体的字形特点、间架结构，而且更多的是透过笔画与笔画间、字词与字词间这个表层的形式，研究所传递出的视觉空间的组合问题，以及文字与图形在限定的范围内相互组合的技巧，以提高文字的可记忆度，获取最高的传达效果。对于现代平面设计而言，字体设计是不可分割的一部分。
文字的艺术设计可以传达出它所承载的行业特征、情感类型、品位特点等。文字设计得成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。要取得良好的效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素，将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸地运用，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁、易认、易懂、准确表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。诚然，随着时代的发展，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在立足于设计主题特性、定位品质、满足读者的视觉需求的前提下，再打破传统思维设计的束缚。
字体设计与标志设计关系十分密切，不仅体现在文字标志和标志中的文字两个方面，同时字体设计所遵循的可识别原则、内容和形式相统一原则、艺术性原则、形式法则及信息传递功能等也是标志设计所要研究的内容。
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